Kwa nini filamu za Federico Fellini zinavutia sana

2024 Mwandishi: Malcolm Clapton | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 04:11

Utalia juu ya "Nights of Cabiria", kufahamu dhihaka iliyokomaa ya "La Dolce Vita" na kutumbukia kichwani kwenye fujo ya "Roma".

Mkurugenzi mkuu wa Italia Federico Fellini, mshindi wa tuzo tano za Oscar (ya mwisho kwa mchango wake kwenye sinema), alibadilisha sana mawazo ya watazamaji na wakurugenzi wengine wengi. Kwa mtazamo wa kwanza, picha zake za uchoraji zinachanganya sana, ngumu na kwa hiyo hazieleweki. Lakini ukiiangalia, lugha ya sinema ya Fellini ni ya kidemokrasia sana, na yeye mwenyewe ni muumbaji wa watu wa kweli.

Njia ya ubunifu ya Federico Fellini ilikuwa nini

Kuanza kazi na uhalisia mpya

Federico Fellini alianza kazi yake ya upigaji picha mnamo 1945 alipoandika filamu ya Roberto Rossellini "Rome - an open city". Picha hii iliweka msingi wa mwelekeo wa kidemokrasia zaidi katika sinema ya ulimwengu - neorealism ya Kiitaliano, na sasa inachukuliwa kuwa ya kawaida isiyoweza kuepukika. Sifa kuu za uhalisia mamboleo zilikuwa miunganisho ya kijamii na umakini kwa watu wa kawaida. Kuigiza katika kanda kama hizo, pamoja na nyota, kwa kawaida waliitwa watendaji wasio wa kitaalamu.

Kweli, Fellini, tofauti na wawakilishi wakuu wa neorealism - Vittorio de Sica na Roberto Rossellini, bado alienda njia yake mwenyewe. Mada ya "mtu mdogo" na maswala ya kijamii pia yalikuwa karibu naye. Lakini tayari katika filamu za kwanza kabisa za Federico, uhalisi wa ubunifu na falsafa ya asili inaweza kupatikana. Na nia za extravaganza na carnival, ambayo baadaye ikawa alama yake, inaonekana hata katika kazi za mapema za bwana - Taa za Maonyesho ya Aina mbalimbali (1950), Sheikh White (1952) na Wana wa Mama (1953). Ingawa katika kanda hizi Fellini alikuwa akipapasa tu kwa mtindo wake maalum.

Tayari filamu zilizofuata - "Barabara" (1954) na "Nights of Cabiria" (1957) - zilikuwa za hisia zaidi na zisizo za kweli. Walifanana na ndoto ya ajabu, yenye kusumbua. Baada yao, mkurugenzi hatimaye aliachana na neorealism kwa niaba ya kazi zisizo za kawaida, ambapo ukweli uliunganishwa kwa kushangaza na aina mbali mbali za miujiza.

Kuondoka kwa surrealism na maua ya ubunifu

Sura mpya katika taaluma ya mkurugenzi wakati mwingine huitwa uhalisia wa kupendeza, au wa kichawi. Filamu za kipindi hiki zimejazwa zaidi na ndoto kuliko hapo awali, lakini wakati huo huo zinatofautishwa na mashairi na wepesi. Na bado kama nia za ziada na sherehe, Fellini anavutiwa na mada ya kujipata.

Filamu muhimu zaidi za hatua hii - "Sweet Life" (1960) na "8 na Nusu" (1963) - zimejengwa kama mchanganyiko wa kulipuka wa kumbukumbu halisi, nostalgia na mawazo. Ni filamu hizi mbili ambazo zinachukuliwa kuwa kilele cha ubunifu wa mkurugenzi mwenyewe na kiwango cha sinema kwa ujumla. Ushawishi wa nadharia ya psychoanalysis pia inaonekana sana ndani yao. Baada ya yote, Fellini alikuwa mwangalifu sana kwa ndoto zake na aliandika nyingi zao, na katika dhana ya psychoanalytic, umuhimu mkubwa tu hutolewa kwa tafsiri ya ndoto.

Vipengele vya Baroque na mtindo unaozidi kuwa wa kutisha

Katika hatua hii, njia ya ubunifu ya bwana inatofautiana zaidi na zaidi kutoka kwa matarajio ya watazamaji. Mtazamo hatimaye ulianza kutawala njama hiyo, na filamu zenyewe zikawa nzuri, za psychedelic kabisa.

Katika kanda "Satyricon" (1969), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini inahusu historia ya kale na hata kumbukumbu zake za utoto. Lakini wakati huo huo, filamu zimejaa maelezo mengi hivi kwamba Andrei Tarkovsky aliita kazi za kipindi hiki Tarkovsky kuhusu Fellini: "Kadiri picha ya ulimwengu inavyozingatia zaidi, ndivyo msanii anaingia ndani ya ukweli wa lengo" / Sanaa ya sinema. baroque ya Fellini.

Apotheosis ilikuwa filamu "Casanova" (1976). Alipokelewa kwa upole na wakosoaji na hakuthaminiwa hata na mashabiki waaminifu zaidi wa mkurugenzi. Na Fellini mwenyewe hakujivunia kazi hii. Alichukua utayarishaji huo kwa kusita sana, na akasoma kumbukumbu kubwa za Giacomo Casanova baada ya kusaini mkataba wa risasi.

Kupungua kwa njia ya ubunifu na kujidharau

Kuanzia miaka ya 1980, bwana huyo hatimaye aliingia katika mbishi binafsi na kufikiria upya ugunduzi wake wa mapema. Kwa mfano, "Jiji la Wanawake" (1980), kwa kweli, ni tukio la nyumba ya wanawake kutoka "8 na Nusu" ambayo imeongezeka kwa ukubwa wa filamu nzima.

Katika mfano "Na meli inasafiri …" (1983) Fellini anafuata madhubuti kanuni zake za kisanii anazopenda (kuhusu wao hapa chini). Lakini filamu za baadaye za mkurugenzi - "Ginger na Fred" (1986), "Mahojiano" (1987) na "Sauti ya Mwezi" (1990) - zimeunganishwa na mada ya uchovu wa ubunifu na nostalgia ya zamani. Kwa kufahamiana kwa kwanza na Fellini, ni bora sio kuwachagua. Baada ya yote, hii ndio kesi wakati ni bora kutazama filamu za mkurugenzi madhubuti kwa mpangilio.

Jinsi mtindo wa mwongozo wa Federico Fellini unavyoonekana

Picha zinazoendelea na archetypes

Kupitia kazi zote za Fellini, picha zilezile huendeshwa kama uzi mwekundu. Mara chache filamu yake hufanya bila mazingira ya circus. Mwisho hauwezi kufikiria bila clowns, ambao wakati huo huo husumbua na kumfurahisha mkurugenzi.

Mkurugenzi wa Federico Fellini. Kutoka kwa kitabu "I, Fellini" na Charlotte Chandler

Nilipokuwa na umri wa miaka saba, wazazi wangu walinipeleka kwenye sarakasi kwa mara ya kwanza. Nilishtushwa na wachekeshaji - sikujua ni akina nani, lakini nilikuwa na hisia ya kushangaza ambayo nilitarajiwa hapa. Tangu wakati huo, nimeanzisha uhusiano usioweza kuvunjika na circus, na niliota juu yake kwa miaka mingi.

Mtayarishaji wa filamu alirudi kwenye mada hii mara nyingi sana hivi kwamba mtindo kama huo sasa umeunganishwa kwa njia isiyoweza kutenganishwa na jina lake. Wakosoaji huita aesthetics hii kuwa faliniesque, yaani, feninic.

Sehemu nyingine muhimu ya uzuri wa Fellini ni picha ya pwani. Mkurugenzi alizaliwa katika mji wa pwani wa Rimini na alitumia muda mwingi kando ya bahari. Kwa hiyo, katika filamu zake, matukio ya kutisha kwa mashujaa (mifano ya wazi - "8 na nusu", "Maisha Tamu" na "Barabara") mara nyingi hujitokeza kwenye pwani.

Fellini alianza kama mwigizaji wa katuni na alikuwa hodari katika kuonyesha picha kwenye ukingo wa mandhari ya kustaajabisha. Alitaka wahusika, mara tu walipoonekana kwenye skrini, wakumbukwe mara moja na watazamaji. Kwa hivyo, alikuwa na wasiwasi juu ya watu wasio wa kawaida - makafiri, makahaba, wanyang'anyi na matapeli.

Picha moja na hiyo hiyo mara nyingi hupatikana katika kazi zake - mwanamke mkubwa sana, mzuri. Anajumuisha kanuni za kike, utunzaji wa mama na shauku ya wanyama. Kama wahusika wake wote wanaopenda, mkurugenzi alikuja na shujaa kama mtoto.

Tamthilia isiyo ya kawaida

Mara nyingi filamu za Fellini zinaogopa na ukosefu wao wa muundo wa masimulizi wazi. Inaonekana kwamba picha zake za kuchora hazihusu chochote: hakuna maandishi wazi ndani yao, na njama, hata ikiwa kuna moja, sio ya mstari.

Lakini ni kipengele hiki ambacho hufanya ribbons za bwana kuwa tofauti sana. Kwa wale wanaothamini, zaidi ya yote, fitina zilizopotoka na mazungumzo ya chic, mtindo wa Fellini hauwezekani kuwa karibu. Lakini Mwitaliano alijua kikamilifu jinsi ya kufikisha vivuli mbalimbali vya hisia za mashujaa wake.

Makumbusho ya kudumu

Hakuna filamu moja ya Fellini ingeweza kufanya bila mke wake mpendwa Juliet Mazina. Hata kama mwigizaji hakujifanya mwenyewe, alikuwa karibu kila wakati kwenye seti. Katika filamu "Barabara" Mazina imeunda mojawapo ya picha bora zaidi katika sinema ya dunia, na jina la heroine yake, Jelsomina, limekuwa jina la kaya.

Msanii aliweza kuwasilisha kwenye skrini kihalisi anuwai ya hisia za wanadamu. Anaweza kuwa wa hiari, wa kimapenzi, wa kushangaza, lakini mara nyingi zaidi - wa kuchekesha na kugusa kwa uchungu.

Sinema kubadilisha ego

Kwenda kupiga picha ya La Dolce Vita, Fellini mwanzoni hakuweza kupata muigizaji anayeongoza. Alihitaji aina nyingi zaidi ili hadhira iweze kufikiria kwa urahisi mahali pa shujaa.

Rafiki wa zamani wa Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, alikuwa mzuri. Baadaye, ushirikiano wake na Fellini ulizaliwa upya katika umoja wa karibu wa ubunifu, na kisha kuwa urafiki wa kweli, ambao wote uliendelea kwa miaka.

Mkurugenzi hakuchoka kurudia kwamba yeye mwenyewe na picha za Mastroianni zinapaswa kuchukuliwa kwa ujumla. Na kwa hivyo alionyesha kuwa unaweza kupiga picha isiyo ya kawaida na ya kuvutia juu yako mwenyewe, na watengenezaji wengine wa filamu baadaye walipitisha mbinu hii.

Ni filamu gani za Federico Fellini zinahitaji kutazama

1. Wana wa mama

• Italia, Ufaransa, 1953.
• Drama, vichekesho.
• Muda: Dakika 109.
• IMDb: 7, 9.

Vijana watano wamechoshwa katika mji wa pwani wa mkoa. Wana ndoto ya kuacha nchi yao ya asili, ambapo kila kitu kinajulikana kwa uchungu na mahali ambapo jamaa zao wanaishi.

Msingi wa "Wana wa Mama" uliundwa na kumbukumbu za Fellini mwenyewe, ingawa hakupenda wakati filamu zake ziliitwa autobiographical. Walakini, mkanda unaelezea haswa juu ya ujana wa mkurugenzi. Mmoja wa wahusika wakuu alichezwa hata na kaka wa Federico Ricardo Fellini, na mhusika ana jina moja.

Shukrani kwa sauti ya kibinafsi ya "Wana wa Mama", pamoja na kazi zake za mapema "Taa za Onyesho la Aina" (1950) na "Sheikh Mweupe" (1952), inaweza kuzingatiwa kama aina ya trilogy. Lakini ilikuwa katika "Wana" ambapo Fellini alipata uhalisi wake wa ubunifu na kuleta ustadi wake wa sinema kwa kiwango kipya.

2. Barabara

• Italia, 1954.
• Drama.
• Muda: Dakika 108.
• IMDb: 8, 0.

Mwanasarakasi Zampano anamnunua mpuuzi wa kijijini Jelsomina kufanya kazi kama msaidizi wake. Kwa pamoja wanasafiri kupitia Italia hadi wakutane na sarakasi ya kusafiri.

"Barabara" inachukuliwa kuwa moja ya filamu muhimu sio tu kwa Kiitaliano bali pia katika sinema ya ulimwengu. Katika kanda hii, Fellini tayari ametoka kwenye kanuni za uhalisia mamboleo na kuongeza fantasia na ushairi kwenye hatua hiyo.

Picha hiyo ilimletea Fellini "Oscar" yake ya kwanza, na pia kumtukuza Juliet Mazina, ambaye mara moja aliitwa "Chaplin katika Skirt".

3. Usiku wa Cabiria

• Italia, Ufaransa, 1957.
• Drama, melodrama.
• Muda: Dakika 118.
• IMDb: 8, 1.

Kahaba anayeitwa Cabiria ana ndoto ya kupata upendo wa kweli na kuacha ujirani maskini. Lakini msichana anadanganywa na hutumiwa kwa masilahi ya kibinafsi. Licha ya hili, anabaki kuwa mkarimu kwa watu.

Federico Fellini aliandika maandishi ya filamu hiyo haswa kwa mkewe. Bila kusema, Mazina alikabiliana na jukumu lake vyema, na tabasamu lake kupitia machozi kwenye fainali likawa ishara ya sinema ya Italia.

4. Maisha matamu

• Ufaransa, Italia, 1960.
• Satire, msiba.
• Muda: Dakika 179.
• IMDb: 8, 0.

Mwanahabari mkosoaji Marcello anaishi maisha ya kutamanisha na kubadilisha wanawake kama glavu. Hata kuonekana kwa nyota wa filamu wa Marekani Sylvia haifanyi hisia maalum kwa shujaa. Hisia zake zinaumizwa tu na kujiua mbaya kwa rafiki, lakini si kwa muda mrefu.

Picha hiyo ilimfanya Marcello Mastroianni kuwa nyota, na pia iliathiri tamaduni maarufu hivi kwamba hata jina lake likawa jina la nyumbani. Lakini wazo hilo la busara halikuthaminiwa mara moja. "Sweet Life" ilipigwa marufuku, mkurugenzi alishtakiwa kwa kukufuru na kwa madai ya kurekodi ponografia. Ilifikia hatua Fellini akatema mate usoni.

5.8 na nusu

• Italia, 1963.
• Tragicomedy.
• Muda: Dakika 138.
• IMDb: 8, 0.

Mkurugenzi Guido Anselmi anakaribia kupiga filamu mpya na wakati huo huo anapitia shida ya ubunifu. Anaenda kwenye kituo cha mapumziko ambapo hukutana na watu wa kila aina. Lakini zaidi, zaidi shujaa ana shaka kwamba ataunda picha wakati wote.

Fellini alitunga "8 na Nusu" kulingana na uzoefu wa kibinafsi. Wakati ilikuwa ni lazima kuandika script, yeye mwenyewe alikabiliwa na ukosefu wa mawazo na hata alitaka kuacha mradi huo. Lakini basi ilitokea kwake kufanya tu sinema kuhusu yeye mwenyewe.

Hata jina "8 na nusu" Federico alichagua sio kwa bahati. Inajumuisha filamu sita za urefu kamili na filamu mbili fupi ambazo Fellini aliweza kupiga risasi wakati huu. Kweli, mkurugenzi alizingatia kwanza "Taa za Onyesho la Aina" (1950), iliyofanywa kwa ushirikiano na Alberto Lattuada, kama nusu.

6. Juliet na manukato

• Italia, Ufaransa, 1965.
• Ndoto, drama, vichekesho.
• Muda: Dakika 148.
• IMDb: 7, 6.

Juliet anaanza kumshuku mumewe kwa uhaini. Lakini tangu wakati hatimaye anapoteza imani kwa mpendwa wake, umati wa roho kutoka kwa ulimwengu mwingine hukimbilia katika maisha yake.

Kwa filamu yake ya kwanza ya rangi, Fellini alitaka kuwapa wanawake haki ya kuchagua bure. Lakini cha kushangaza, hakumsikiliza mke wake Juliet Mazina, ambaye alikosoa maandishi wakati wa utengenezaji wa filamu, na bure. Badala ya kuzingatia uzoefu wa wanawake, Federico alionyesha mtazamo wake juu yao kwenye skrini. Kwa sababu ya hii, picha hiyo ilisalimiwa vizuri, baada ya hapo mkurugenzi alikiri kwamba mkewe alikuwa sahihi.

Wakati mwingine "Juliet" inaitwa toleo la kike la "8 na nusu". Hii ni kweli, kwa sababu Fellini mwenyewe alizungumza na Federico Fellini. Kutengeneza filamu ambayo imekuwa ikitengeneza filamu sawa maisha yake yote.

7. Satyricon

• Italia, Ufaransa, 1969.
• Ndoto, drama, historia.
• Muda: Dakika 129.
• IMDb: 6, 9.

Matukio yanatokea katika Milki ya Kirumi wakati wa kupungua kwake. Katikati ya simulizi ni hadithi ya kijana Encolpius. Shujaa anatafuta mpenzi wake mchanga, ambaye alitoroka na rafiki yao wa pande zote.

Sasa "Satyricon" inachukuliwa kuwa moja ya kazi bora zaidi za Fellini, lakini filamu hiyo, kwa bahati mbaya, ilikuwa mbele ya wakati wake. Kwa hivyo, wataalam wa historia ya zamani waliikosoa vikali picha hiyo, ingawa mkurugenzi hakudai kuwa ya kweli. Kusudi lake lilikuwa mfano wa hali ya kijamii na kisiasa ya mwisho wa karne ya 20.

Watazamaji pia waliitikia kwa baridi kwa "Satyricon", kwa kuzingatia kuwa ni majaribio sana. Katika hatua hii, Fellini polepole lakini hakika alianza kupoteza hadhira yake, ambayo ilikoma kabisa kumuelewa.

8. Roma

• Italia, Ufaransa, 1972.
• Drama, vichekesho.
• Muda: Dakika 120.
• IMDb: 7, 4.

Impressionist, iliyoandikwa kwa viboko vikubwa, hadithi ya Fellini mwenyewe, ambaye, akiwa kijana, alihamia Roma kutoka mji mdogo. Kama ilivyo katika filamu zingine nyingi za bwana, imejaa nia za kijiografia, wakati hakuna njama wazi, njama hiyo sio ya mstari, na mkondo wa fahamu unachanganya zamani na za sasa, ukweli na hadithi.

9. Amarcord

• Italia, Ufaransa, 1973.
• Drama, vichekesho.
• Muda: Dakika 123.
• IMDb: 7, 9.

Kulingana na njama hiyo, miaka ya 1930 na udikteta wa kifashisti wa Mussolini uko kwenye uwanja. Matukio makuu yanajitokeza karibu na familia ya kijana Titta na wahusika wengine mbalimbali wa ajabu wanaoishi katika mji mdogo wa pwani.

Huko Amarcord, Fellini anafikiria upya miaka yake ya ujana akiwa Rimini. Lakini anapendelea kuonyesha kumbukumbu zake za utoto kupitia prism ya uzoefu wa watu wazima. Kwa hivyo filamu hiyo iligeuka kuwa ya ukweli sana, na vipindi vingine viliaibisha vidhibiti hivi kwamba watazamaji wa Soviet, kwa mfano, waliona toleo lililopunguzwa.

10. Mji wa wanawake

• Italia, Ufaransa, 1980.
• Drama, vichekesho.
• Muda: Dakika 148.
• IMDb: 7, 0.

Bourgeois Snaporas mwenye heshima anashuka kwenye treni baada ya mwanamke anayempenda. Anajikuta katika jamii ya kushangaza ambapo hakuna mahali pa wanaume. Shujaa anajaribu kutoroka kutoka hapo, lakini anaingia tu ndani ya shimo la machafuko na upuuzi.

Hii ni mojawapo ya filamu za baadaye za Fellini, zisizo na mpango kama kazi zake zote za watu wazima. Picha hiyo inaweza kuitwa kufikiria tena kwa mkanda "8 na nusu", ambapo shujaa Mastroianni alikuwa na nguvu isiyogawanyika juu ya wanawake waliopendana naye. Lakini katika "Jiji la Wanawake" tabia, kinyume chake, inakandamizwa na mtiririko wa kujieleza kwa kike.