Sababu zisizo wazi kwa nini tunapenda baadhi ya filamu na tunapata vigumu kuvumilia nyingine

2024 Mwandishi: Malcolm Clapton | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 04:11

Ujanja wa uhariri, mbinu za kamera na hila zingine zinazokuruhusu kuhisi anga.

Mara nyingi, wakati wa kujadili sinema, watu huzungumza juu ya njama na kaimu. Bila shaka, haya ni vipengele muhimu vya filamu yoyote. Lakini hutokea kwamba huwezi kuondoa macho yako kwenye picha, ingawa hatua inakua polepole sana, na hadithi nyingine haraka huchosha, licha ya matukio mengi. Waandishi wengine wanaweza kumfanya mtazamaji aamini katika zamu nzuri zaidi, wakati wengine hufanya hata hali halisi kama vinyago. Na ni vizuri kutazama kanda fulani, wakati zingine ni ngumu.

Jambo ni kwamba, pamoja na njama na watendaji, kuna mbinu nyingi za kuvutia ambazo wakurugenzi hutumia ili kumsaidia mtazamaji kuhisi kitendo na kufurahia kile kinachotokea kwenye skrini. Ujanja huu hauwezi hata kutambuliwa, lakini bado unaathiri sana mtazamo wa picha.

Wigo wa rangi

Jambo la kwanza kutambua ni kwamba rangi katika sinema mara nyingi hazifanani kabisa na maisha halisi. Inaweza kuwa dhahiri kabisa (kwa mfano, ikiwa picha ni nyeusi na nyeupe), au hutambui mara moja. Lakini hii sio bahati mbaya.

Kuunda mazingira

Kwa msaada wa rangi, unaweza kufikisha vyema mazingira ya kile kinachotokea, kuunda hali ya mtazamaji na hata kuonyesha hisia za wahusika wenyewe.

Chukua mfano maarufu wa X-Men. Katika mfululizo mkuu wa filamu, picha mkali na tajiri inafanana na Jumuia. Na kinyume na wao katika noir "Logan", ambapo wanazungumza juu ya uzee na uchovu wa shujaa, tani za paler huchaguliwa.

Risasi kutoka kwa sinema "X-Men: Apocalypse"

Picha kutoka kwa filamu "Logan"

Katika filamu "Mad Max: Fury Road" hatua nyingi hufanyika katika eneo la jangwa la moto. Ni mantiki kwamba picha ilipigwa kwa vivuli vya njano-machungwa, ambayo inakufanya uhisi jua kali na ukame.

Kwa uwazi, unaweza kuchukua sura na kubadilisha mpango wa rangi. Mara moja itaonekana kuwa imekuwa baridi.

Risasi kutoka kwa sinema "Mad Max: Fury Road"

Sura sawa, lakini kwa rangi baridi

Ili kuunda picha tofauti, blockbusters ya kisasa na kwa ujumla sinema ya molekuli hufanywa zaidi ya bluu na machungwa.

Lakini Wes Anderson maarufu anapenda palette laini ya pinkish. Inampa mtazamaji hisia ya filamu ya zamani ya kimapenzi. Na kila kitu kinachotokea kinaonekana kwa utulivu na rahisi zaidi.

Wakati wanataka kujenga mazingira ya siku zijazo na fantasy, pia mara nyingi hugeuka kwenye safu ya bluu. Na hasa wanapenda rangi za neon, ambazo zimeunganishwa kwa nguvu katika kichwa cha mtazamaji na cyberpunk na teknolojia.

Bila kusema, watengeneza filamu wa kutisha wanapendelea rangi nyeusi. Kuna sababu kadhaa za hii. Bila shaka, hii ni sehemu ya njia ya kusukuma angahewa. Watu wengi tayari wanaogopa giza, na katika sinema za kutisha pia kuna monsters kujificha ndani yake.

Kwa kuongeza, picha ya giza inakuwezesha kuficha kidogo kasoro za graphics au babies na kuokoa kwenye uzalishaji. Ukweli, kuna hatari katika hili: ikiwa unaweka giza kwenye sura sana, basi mtazamaji anaweza asione kinachotokea kwenye skrini, haswa kwenye sinema mbaya au kwenye TV ya zamani. Kwa mfano, hii ilikuwa kesi katika filamu ya 2018 Slenderman.

Ingawa wakurugenzi wengine wa asili wanaweza kucheza tofauti. Kwa mfano, Ari Astaire katika "Solstice" alionyesha hali ya kawaida ya filamu ya kutisha: mashujaa hujikuta katika kijiji kilichotengwa ambapo mambo ya kutisha hutokea.

Lakini wakati huo huo, picha ni mkali sana, kuna karibu hakuna matukio ya giza ndani yake, na nguo za mashujaa ni theluji-nyeupe. Na hii inafanya kuwa ya kutisha zaidi, kwa sababu hakuna mahali pa kujificha kutoka kwa hofu.

Sehemu za Kutenganisha Viwanja

Filamu moja inaweza kuwa na vichujio kadhaa vya rangi tofauti. Zinatumika kutenganisha hadithi kwa uwazi zaidi. Na kwa talanta inayofaa, njia hii husaidia kuangaza picha.

Matrix ni mfano mzuri. Nembo ya tepi hii ilitengenezwa na alama za msimbo wa kijani, zinazoashiria mpango ambao watu wanaishi. Ndio maana kila kitu kinachotokea katika ulimwengu wa mtandaoni kilirekodiwa kupitia kichungi cha kijani kibichi. Na matukio halisi yanaonyeshwa kwa bluu.

Tukio kutoka kwa filamu "The Matrix", hatua katika ulimwengu pepe

Tukio kutoka kwa sinema "Matrix", hatua katika maisha halisi

Na tu mwishoni mwa sehemu ya tatu, wakati watu na mashine waliingia katika makubaliano ya amani, rangi safi ya bluu na kijani huonekana kwenye fremu kwa wakati mmoja.

Katika Kuanzishwa kwa Christopher Nolan, wahusika huhamia kutoka kwa ulimwengu wa kweli kulala, kisha kulala ndani ya usingizi, na kadhalika. Ili kutenganisha kwa uwazi zaidi "tabaka", mkurugenzi alichagua mpango wake wa rangi kwa kila mmoja wao.

Risasi kutoka kwa filamu "Kuanzishwa", ndoto ya kwanza

Risasi kutoka kwa filamu "Kuanzishwa", ndoto ya pili

Risasi kutoka kwa filamu "Kuanzishwa", ndoto ya tatu

Katika ngazi ya kwanza ya usingizi, kila kitu kinapigwa kwenye palette ya bluu, ya pili ni ya njano, ya tatu ni nyeupe. Na tu katika ndoto ya mwisho vivuli vyote vinakusanyika tena, kama katika ulimwengu wa kweli.

Katika Blade Runner 2049 na Denis Villeneuve, rangi tofauti zilionyesha eneo na hali ya ndani ya mhusika mkuu.

Picha kutoka kwa filamu "Blade Runner 2049"

Picha kutoka kwa filamu "Blade Runner 2049"

Picha kutoka kwa filamu "Blade Runner 2049"

Picha kutoka kwa filamu "Blade Runner 2049"

Yote huanza na tabia ya Ryan Gosling kutangatanga kwenye ukungu, kisha anapitia jangwa la moto la chungwa, futari ya neon na mafuriko ya usiku. Na hadithi inaisha kwenye historia ya theluji-nyeupe, inayoonyesha utulivu na utakaso.

Kukataa kwa rangi

Hapo zamani za kale, filamu zote zilikuwa nyeusi na nyeupe. Kwa sababu tu hawakujua jinsi ya kupiga risasi vinginevyo na iliwezekana kupaka rangi muafaka kwa mkono tu. Kisha filamu za rangi zilikuja na sinema ikawa ya kweli zaidi.

Lakini wakati huo huo, kupiga picha nyeusi na nyeupe sio jambo la zamani kabisa. Bado hutumiwa kwa madhumuni ya kisanii. Kwa mfano, kufafanua ulimwengu au hadithi tofauti.

Kwa hiyo, katika "Mchawi wa Oz" mwaka wa 1939, rangi inaonekana wakati Dolly anaingia katika ulimwengu wa fairy.

Bado kutoka kwa sinema "Mchawi wa Oz", ulimwengu wa kawaida

Bado kutoka kwa sinema "Mchawi wa Oz", ardhi ya hadithi

Katika "Stalker" na Andrei Tarkovsky, rangi pia haipo katika maisha ya kawaida ya mashujaa. Na wakati wahusika wanaingia kwenye "Eneo" la ajabu, ulimwengu unakuwa mkali - ni hapa kwamba watu hujidhihirisha wenyewe.

Au Christopher Nolan sawa katika mkanda "Kumbuka" alionyesha sehemu moja ya hatua kwa utaratibu wa moja kwa moja, na pili - kinyume chake. Kwa hiyo, nusu ya filamu hupigwa kwa rangi na nyingine ni nyeusi na nyeupe.

Bado kutoka kwa filamu "Kumbuka", utaratibu wa moja kwa moja

Bado kutoka kwa sinema "Kumbuka", mpangilio wa nyuma

Kwa kuongeza, picha nyeusi na nyeupe inakuwezesha kuonyesha maelezo fulani kwa uwazi zaidi kwa kuongeza rangi kwao tu. Kwa mara ya kwanza, Sergei Eisenstein alifanya hivyo wakati alichora bendera kwa mikono kwenye Meli ya Vita ya Potemkin ya 1925.

Baadaye, mbinu hii ilitumiwa katika aina tofauti kabisa. Katika Orodha ya Schindler ya Steven Spielberg, kuonekana kwa msichana katika kanzu nyekundu inakuwa moja ya wakati wa kihisia zaidi.

Na hata katika filamu ya kitabu cha Comic ya Sin City, njia hii hutumiwa mara kwa mara, na msisitizo juu ya lipstick nyekundu, macho mkali au damu.

Ujenzi wa sura

Utawala wa theluthi

Moja ya kanuni za msingi za filamu na upigaji picha. Hii ni kitu kama sheria iliyorahisishwa ya "uwiano wa dhahabu".

Ni rahisi: wakati wa risasi, skrini imegawanywa katika sehemu tatu kwa wima na kwa usawa. Mambo muhimu zaidi kwa njama inapaswa kuwa iko kwenye mistari hii, na pia kwenye makutano yao. Hii itafanya iwe rahisi kwa mtazamaji kuzingatia pointi zinazohitajika.

Weka kwenye mraba

Ikiwa kwa masharti utagawanya sura kwa nusu au katika sehemu nne sawa, basi unaweza kumfanya mtazamaji aelewe bila maneno ni mahali gani mhusika anachukua katika hadithi.

Mbinu hii inaonekana wazi zaidi katika filamu "Drive" na Nicholas Winding Refn. Kwa mfano, ikiwa uso wa mhusika mkuu umeonyeshwa kwenye kona ya juu kushoto, na katika sura inayofuata tabia nyingine inaonekana katika sehemu moja, basi hii ni kidokezo kwamba wahusika watakuwa wapinzani.

Kwa kuongeza, Refn sawa inaweza kusema hadithi mbili kwa sambamba: katika sehemu za juu na za chini za skrini au katika nusu ya kushoto na ya kulia. Mtazamaji anaweza asitambue hatua hii, lakini bado mtazamo wa wahusika utakuwa kamili zaidi. Plus ni nzuri tu.

Ulinganifu

Mbinu nyingine ya kisaikolojia na uzuri kwa wakati mmoja. Mara nyingi, risasi ambapo nusu ya kushoto inaonyesha nusu ya kulia inafanywa tu kwa uzuri.

Lakini wakati mwingine huwasilisha upinzani wa wahusika. Na ikiwa shujaa anaangalia kioo, itaonyesha upande wake wa giza au tofauti kati ya ndoto na ukweli. Kwa kifupi, istiari yoyote inayoweza kufikiriwa kwa tafakari.

Bado kutoka kwa filamu "2001: A Space Odyssey"

Risasi kutoka kwa filamu "The Shining"

Bado kutoka kwa sinema "Joker".

Kona ya Uholanzi

Ili kuonyesha kutokuwa na utulivu wa mhusika mkuu, mashaka yake juu ya kitu au matatizo ya kumbukumbu, hutumia mbinu ya kuona sana. "Pembe ya Uholanzi" inamaanisha kuwa kamera haipigi moja kwa moja, lakini imeinama. Mifano nyingi za mbinu hii zinaweza kupatikana katika filamu za Danny Boyle.

Sio kawaida kwa mtazamaji kutazama picha kutoka kwa pembe, kwa hivyo yeye huona vyema hali ya mhusika.

Hata hivyo, ni muhimu kuchunguza kipimo hapa. Kwa mfano, filamu mbaya "Uwanja wa Vita: Dunia" ilirekodiwa kabisa kwa pembe. Lakini katika saa moja na nusu, mtazamaji atakuwa na maumivu ya shingo.

Risasi kutoka chini na kutoka juu

Nyingine ya mbinu rahisi lakini yenye ufanisi ambayo inakuwezesha kufikisha hisia za kibinafsi za mashujaa. Kwa hiyo unaweza kuonyesha, kwa mfano, ambaye ni bwana wa hali hiyo. Na kisha ninakumbuka mara moja kanda za Quentin Tarantino, ambapo wahusika hutazama chini kwenye shina.

Risasi kutoka kwa filamu "Kutoka Jioni Mpaka Alfajiri"

Risasi kutoka kwa sinema "Mbwa wa Hifadhi"

Na risasi kutoka juu inakufanya uhisi kuwa shujaa anahisi kutokuwa salama. Hivi ndivyo walivyoicheza ya kuchekesha kwenye tukio maarufu kutoka kwa sinema "What Men Talk About", ambapo mhusika Kamil Larin, kama mtoto, anatoa udhuru kwa mlinda mlango katika mgahawa wa gharama kubwa:

Mazungumzo na harakati

Kitendo cha usuli

Mbinu ambayo hutumiwa mara nyingi katika vichekesho au kutisha. Kwa mbele, hakuna kitu cha kuvutia kinachotokea. Na yote muhimu zaidi hufunua dhidi ya mandharinyuma, ambayo inaweza kuwa giza au giza.

Kwa mfano, mhusika mkuu wa filamu "Zombie Inaitwa Sean" huenda kwenye duka. Kila kitu ni cha kawaida sana kwake. Na nyuma kuna apocalypse halisi:

Kulingana na aina na uwasilishaji, hii inaweza kuunda athari ya kuchekesha au mvutano - kwa hivyo mara nyingi wapiga kelele kuu hufichwa kwenye sinema za kutisha.

Mazungumzo katika mwendo

Aina ya kawaida ya mazungumzo katika filamu ni kwamba wahusika huketi na kuzungumza. Katika kesi hii, kamera kawaida hubadilisha kati ya nyuso.

Lakini ikiwa eneo linachukua muda mrefu sana, basi mtazamaji atachoka kwa kurudia mara kwa mara kwa pembe sawa. Kwa hivyo, wakurugenzi wazuri huongeza au kubadilisha mpangilio wa matukio kama haya.

Kwa hivyo, katika filamu za Quentin Tarantino, wahusika huzungumza karibu kila wakati. Lakini bwana hukuruhusu kuchoka, kwa sababu mazungumzo yanaweza kuchukua wakati wa kuendesha gari. Kwa sababu ya mabadiliko ya mara kwa mara ya usuli, hatua haionekani kuwa ya kupendeza.

Na hata kama wahusika wako kwenye chumba kimoja, kamera haibadiliki hivyo hivyo. Anaweza kuwazunguka, na kuunda athari ya uwepo na hata kushiriki katika mazungumzo. Takriban wahusika wote wanaweza kuonekana bila uhariri usio wa lazima.

Nicholas Winding Refn anaweza kutumia mchezo uliotajwa tayari wenye rangi na tafakari katika mazungumzo rahisi. Katika Hifadhi, mazungumzo ya kwanza ya wahusika wakuu yanaonekana kuwa rahisi sana.

Lakini wakati huo huo, tabia ya Ryan Gosling daima iko kwenye historia ya bluu (mpango huu wa rangi unaambatana naye katika filamu). Na shujaa Carey Mulligan anasimama kwenye kuta za machungwa. Na hii inaonyesha kuwa kuna kitu kinawatenganisha, ingawa wako karibu.

Sheria ya digrii 180

Kuna jambo moja muhimu zaidi wakati wa utengenezaji wa filamu. Ukihamisha kamera zaidi ya digrii 180 wakati wa kubadilisha pembe, mtazamaji atachanganyikiwa. Kwa mfano, wakati shujaa anaendesha, itaonekana kwamba amegeuka na anaenda kinyume chake.

Na hii ni muhimu hata wakati wa mazungumzo. Ili sio kuunda hisia kwamba kila mtu kwenye sura amehamia kwa ghafla, operator na mkurugenzi huchagua mstari fulani zaidi ambayo kamera haipaswi kwenda.

Inashangaza kwamba ukiukwaji wa makusudi wa sheria hii inaweza kutumika tu kuchanganya mtazamaji, ili kuonyesha kuchanganyikiwa kwa shujaa. Na kwa mawazo yanayofaa, waandishi huunda matukio yasiyo ya kawaida zaidi. Kwa mfano, mazungumzo ya Gollum na yeye mwenyewe. Mhusika anaonyeshwa tu kutoka pande tofauti, lakini hii inaleta athari kwamba kuna wasemaji wawili na wako kwenye mazungumzo.

Vipengele vya ufungaji

Kuhariri hukuruhusu kufanya kitendo cha filamu kuwa cha nguvu zaidi, "kuruka" nyakati za kuchosha za maisha na kukuruhusu kutazama kile kinachotokea kutoka kwa maoni tofauti. Umbo lake rahisi ni simulizi. Hiyo ni, matukio katika fremu hufanyika moja baada ya jingine. Hii ilielezewa kwa uwazi zaidi katika The Man from Boulevard des Capucines.

Lakini unaweza kuonyesha matukio ya filamu kwa njia tofauti, na kwa hili wanatumia mbinu tofauti.

Ufungaji sambamba

Kinyume na usimulizi wa hadithi mfululizo, wakati mwingine waandishi wanataka hadhira kuona kile kinachotokea kwa wakati mmoja katika sehemu tofauti. Na kisha wakurugenzi wanageukia uhariri sambamba.

Hii inafanya njama kuwa ya matukio zaidi. Lakini unahitaji kuwa makini. Baada ya yote, ikiwa unaonyesha kwa zamu matukio yanayotokea kwa wakati mmoja, unaweza kupata hisia kwamba kila mmoja wao hudumu kwa muda mrefu.

Mfano wa kuvutia wa uhariri sambamba ambao haukufanikiwa ni "Furious-6". Mashujaa wanajaribu kutoroka kwa ndege inayoendesha barabarani, magari yanawakimbiza, na mapigano hufanyika ndani ya mjengo.

Waandishi huonyesha matukio mengi mara moja hivi kwamba kwenye skrini ndege inaonekana kuharakisha kwa angalau dakika 15. Bila kusema, hii inaua uhalisia wote wa hali hiyo?

Christopher Nolan, kwa upande mwingine, anazingatiwa sana kama bwana wa uhariri sambamba. Mkurugenzi anaitumia katika kazi zake nyingi, lakini Mwanzo ni mfano bora. Matukio katika viwango tofauti vya usingizi hutokea wakati huo huo, na kwa viwango tofauti (katika usingizi wa kina, wakati unaendelea polepole zaidi).

Hapa, mgawanyo uliotajwa tayari wa rangi huongezwa kwa hatua na mtazamaji hachanganyiki katika kile kinachotokea, lakini anatambua ulimwengu wote wa matukio.

Kwa njia, inafurahisha kwamba katika filamu "Dunkirk" Nolan ni mjanja zaidi na mbinu hii. Inaonyesha kwa sambamba matukio yanayotokea ardhini, majini na angani. Kwa kweli, kronolojia ni tofauti kabisa, na kila kitu hukutana tu katika mwisho.

Flashbacks na Flash Forward

Wakati mwingine waandishi hupachika kumbukumbu zao za zamani - flashbacks - kwenye hadithi ya mstari wa mashujaa. Hizi zinaweza kuwa mweko mfupi sana wa sekunde chache au hadithi nzima.

Shabiki mkubwa wa wakati kama huu ni Jean-Marc Vallee. Hivyo, anaongeza mvutano kwenye matukio yanayoonekana kuwa tulivu. Au anaweka wazi kwamba mhusika anamdanganya mtu: anasema jambo moja, lakini kitu tofauti kabisa kinaonekana katika kumbukumbu zake.

Si vigumu nadhani kwamba flashforwards ni hadithi sawa, lakini kutoka siku zijazo. Zinatumika mara chache, kwa kawaida katika hadithi za kisayansi au hadithi za fumbo. Kwa mbinu kama hiyo, hata waliunda safu nzima, ambapo, wakati wa kupatwa kwa jua fulani, kila mtu aliona wakati fulani kutoka kwa maisha yake ya baadaye.

Na zaidi kwenye njama hiyo, kila mtu anajaribu kujua sababu za kile kilichotokea na kuelewa maana ya maono yao. Mfululizo huo uliitwa hivyo: Flashforward (katika tafsiri ya Kirusi - "Kumbuka nini kitatokea"). Kweli, alidumu msimu mmoja tu.

Kuruka-kata

Mbinu hii tayari inatumika kwa uhariri wa mstari. Inamaanisha mpito mkali kati ya muafaka. Wanaitumia kwa madhumuni tofauti kabisa.

Katika Duka dogo la Kutisha la Frank Oz, montage kama hiyo husaidia kuonyesha kupita kwa muda mrefu na kuchosha.

Lakini Lars von Trier, ambaye pia mara nyingi hutumia kuruka-kata katika kazi zake, anaonyesha mkazo wa kihemko na kutokuwa na utulivu wa kisaikolojia wa wahusika kwa njia hii. Kupiga risasi kama hii hufanya picha kuwa "ya neva". Katika mkanda wa "Idiots", hii inafaa sana:

Kuhariri kwa umbo na sauti

Ili matukio tofauti yaliyoonyeshwa kwenye filamu yaonekane kama mwendelezo wa kila mmoja, waandishi mara nyingi hutumia matukio ya kuona. Hiyo ni, muhtasari wa kitu fulani katika fremu moja hurudiwa katika inayofuata. Na wakati mwingine inaweza kuonekana kuwa ya busara sana.

Vivyo hivyo, unaweza "kuunganisha" mtazamaji kwa sauti. Kupiga kelele kunaendelea na filimbi ya stima, na rumble ya viwanda inabadilishwa na muziki wa tempo sawa. Au mlio wa bomba lililoharibika hugeuka na kuwa mlio wa nyama choma.

Kwa kuongeza, sauti inaweza kuwa mbele kidogo au nyuma ya kile kinachoonyeshwa kwenye skrini. Hii inafanywa ili kufanya matukio kuunganishwa zaidi. Hiyo ni, mtazamaji bado anasikia hotuba na kelele kutoka kwa sura iliyopita, lakini hatua tayari imebadilika. Au kinyume chake.

Ukosefu wa ufungaji

Hii ni hatua ya ujasiri: wakurugenzi hupiga matukio marefu bila kuhariri kabisa, au kuificha kwa njia mbalimbali.

Hii hufanya kile kinachotokea kwenye skrini kuwa halisi zaidi, humpa mtazamaji hisia ya kasi ya hadithi yenyewe. Lakini, kwa kweli, njia hii inahitaji mazoezi zaidi na uwekezaji. Baada ya yote, wakati wa usindikaji, unaweza kukata vitu vidogo visivyofanikiwa.

Kwa hivyo, Joe Wright katika filamu "Upatanisho" alionyesha tukio la dakika tano na uhamishaji wa askari kutoka Dunkirk wakati wa Vita vya Kidunia vya pili. Watu 1,300 walihusika katika eneo la umati, na vifaa vikisogea kwenye fremu, na milipuko kutokea nyuma. Njia hii ndiyo inayowasilisha kiza na machafuko yote ya kile kinachotokea.

Teknolojia za kisasa hufanya iwezekanavyo kushughulikia ufungaji kwa usahihi zaidi. Na ilimsaidia Alejandro Gonzalez Iñarrit kumpiga risasi Birdman. Ndani yake, hata huoni mara moja kwamba hatua nzima inaonyeshwa kwenye fremu moja inayoendelea.

Kwa kweli, montage iko, lakini imefichwa. Viunga hutengenezwa wakati kamera inapopitia kipengele fulani cheusi.

Na "Sanduku la Kirusi" la Alexander Sokurov linaonekana kuwa na nguvu zaidi. Hatua hiyo inafanyika katika Hermitage, na mkurugenzi alipewa siku moja kwa ajili ya utengenezaji wa filamu. Kwa hiyo, aliamua kupiga picha bila gluing.

Ilichukua miezi saba ya mazoezi na nyongeza 800. Kama matokeo, kutoka kwa kuchukua ya tatu, walipiga filamu nzima na muda wa saa 1 na dakika 27.

Kwa kweli, kuna hila nyingi zaidi kama hizo. Lakini wengi wao tayari wanahitaji ujuzi wa kina wa kuongoza na sinema. Hizi ni mifano rahisi tu ambayo inaweza kuonekana katika filamu nyingi. Na wakati wa kutazama picha inayofuata, hakika utapigwa na "kona ya Uholanzi" au sura ndefu bila kuhariri. Lakini hii haitaharibu uchawi wa sinema, lakini, kinyume chake, itafanya kutazama hata kuvutia zaidi.